НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

 

Виктория ХАН-МАГОМЕДОВА

 

Живописец торжествующего света

Золотой свет является центром поэтичного пейзажа «Замок Апнор. Кент. Подготовительный этюд» (1830). Это альбомная акварельная зарисовка Уильяма Тёрнера вида замка Апнор на реке Медуэй, сделанная для проекта «Живописные виды Англии и Уэльса».

Трудно назвать другого художника, претерпевшего такую поразительную эволюцию, как Тёрнер. Помещенный в рамки жесткой топографической традиции английской акварели, он ушел вперед, за пределы этих ограничений, в сферу визуальной поэзии и абстракции. Произошла невероятная метаморфоза: молодой автор окрашенных архитектурных рисунков в стиле позднего XVIII века превратился в удивительного колориста, с помощью некой магии воссоздававшего в своих работах великолепное свечение, сияние. В продуманных композициях, картинах, акварелях ход его мысли и отношение к жизни прослеживаются в выборе сюжета, часто исторического. В других работах, которые автор не показывал публике, холстах, хранившихся в его лондонском доме, пачках рисунков и набросков обнаруживаются поразительная тщательность исследований в области свойств света и цвета, техническое мастерство и экспрессивная свобода в сочетании с привычкой к наблюдению.

Снежный шторм. 1842

 

Предназначение художника проявилось уже в детских рисунках, которые отец выставлял в окнах своей парикмахерской в Мейден Лейга. Рисунки получили горячее одобрение посетителей — художников, живших в соседнем квартале. Когда в 14 лет Тёрнер поступил в Школу Королевской академии художеств, в моду вошло всё, что можно назвать открытием Британии. Пробуждающийся у англичан интерес к своему прошлому вызвал поток картин с изображением замков, руин, аббатств, готических церквей. Такой жанр давал твердый заработок не только авторам живописных полотен, но и тем, кто занимался гравюрами для модных в то время иллюстративных изданий. Тёрнер успешно приспособился к такой специализации: в 24 года он имел больше заказов, чем мог выполнить. Он создал очень оригинальный тип исторической картины с использованием технических достижений известного акварелиста Дж. Козенса и Р. Уэстолла. Иногда свои работы он дополнял собственными стихами.

«Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы» (1812), эффектную и значительную картину раннего периода Тёрнер сопроводил строчками: «Силосское коварство и обман / Угроза тылу: алчность охватила / И жертву и захватчика / Борьба стихий — ветра и воды». Здесь есть и впечатляющее зрелище, и элементы исторической живописи — намек на сражение Ганнибала с местными племенами. Солдат и их копья художник помещает на фоне яростной бури, их очертания растворяются в туманном вихре. Картина захватывает впечатляющим изображением природных стихий и полна высокого морально-поэтического и исторического смысла.

Вечный покой. Похороны на море. 1842

 

Жизнь Тёрнера была яркой, он был поэтом и художником, преподавал перспективу в Королевской академии художеств. Никакая биография не дает полного представления о нем как о личности. Многое в его поведении казалось необычным. Он, например, в 1804-м открыл собственную галерею, что дало ему независимость и возможность выставлять радикальные работы. Он был страстным любителем путешествий, кочевой жизни, новые впечатления были ему необходимы как воздух. Он побывал в Бельгии, Нидерландах, в долине Рейна. Великолепный «сувенир» из Нидерландов, картину «Дорт» (1817), знаменитый художник Дж. Констебль назвал «самой всеобъемлющей работой гения», которую он когда-либо видел.

Необычайно важными для эволюции Тёрнера-художника оказались поездки в Италию. Свет Италии стал открытием, которое во многом обогатило его позднее творчество. После второго визита в Италию в 1829 г. Тёрнер создал один из своих шедевров — «Улисс, издевающийся над Полифемом» — с пламенеющими ярко-красными и золотыми тонами и сияющим небом. Во время второй и третьей поездок в Италию, в 1835 и 1840 гг., он открыл для себя и полюбил Венецию. И прекрасный город стал главной темой его картин и акварелей. В видах Венеции появляется особая размытость очертаний и поэтичность. Художник применяет прием «расширяющейся воронки небосвода». В акварели «Панорамный вид входа в Большой канал» (1840) он передал мягкий, затухающий розоватый свет Венеции с помощью сильно разведенных красок разных оттенков розового, сиреневого, голубого. И лишь слегка обозначил очертания колокольни Сан-Марко и Дворца дожей.

Много времени Тёрнер проводил в Сассексе, в особняке Петворт, владелец которого Джордж Виндхэм первым оценил и стал приобретать его работы. Петворт стал его вторым домом. Закаты в Петворте — любимая тема Тёрнера. Он делал эскизы богато декорированных комнат с высокими сводчатыми потолками на неровно оторванных листах голубоватой бумаги и подробные красочные изображения небес и ландшафтов. Его акварели хорошо передают атмосферу живописных мест, живую игру красок неба. Если некоторые его петвортские гуаши с их пастельной мягкостью световых сочетаний и суммарным обозначением более темного тона можно назвать «импрессионистическими», то «Интерьер. Петворт» (1837) в масляной технике скорее «экспрессионистический», с яростными всполохами красного и золотого, буйными световыми пересечениями и хаосом предметов.

Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы. 1812

 

В 1840-е годы критики ополчились на Тёрнера, упрекая его в том, что его работы слишком причудливы, непонятны как по содержанию, так и по стилю. Уж слишком смелой, эксцентричной казалась его почти абстрактная манера письма. Его новаторские достижения были связаны с новой теорией света, изобретением новых красок, с которыми он упорно экспериментировал. Поддержку художнику оказал молодой писатель Дж. Рёскин. Во время пребывания в Швейцарии (1840–1844), каждый год, по замечанию Рёскина, Тёрнер находил «новую силу и удовольствие среди сцен, которые впервые сформировали его мощный дар». Рёскин утверждал, что последняя картина маслом, которую Тёрнер «когда либо выполнял с совершенной силой», была картина «Борьба Temeraire» (1839).

И в поздний период разносторонность Тёрнера оставалась потрясающей. Одной из самых известных, наиболее популярных была его картина «Вечный покой. Похороны на море». У картины любопытная история. За год до создания этой картины шотландский художник Дэвид Уилки, возвращаясь на корабле из путешествия в Палестину, заболел и умер, когда судно стояло в Гибралтаре. Британские власти отказались принять тело из-за карантина, и Уилки был погребен в море. Картина была задумана в память о друге, и Тёрнер выбрал соответствующую гамму: холодные оттенки белого, синего и черного. К названию он добавил свои стихотворные строки: «Полночный факел на борту светил, когда прилив героя поглотил».

В поздних работах Тёрнер почти приходит к абстракции.

Впервые в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина открыта выставка «Тёрнер. 1775–1851» из собрания лондонской галереи Тейт, где представлено более ста работ, погружающих зрителя в мир образов художника. Тёрнер показан лучшими вещами, кроме того, представлены даже учебные штудии, рассказывающие о его преподавательской деятельности. Выставка позволяет ощутить, сколь смелым экспериментатором был этот выдающийся пейзажист, достигший совершенства в акварельной технике, обогативший новыми приемами масляную живопись. Зритель последовательно открывает, как мастер отказывается от детализированного сюжета, как намного он опережает свое время, предвосхищая поиски импрессионистов.